VR電影有著豐富敘事的調色盤

VR電影內容可以說是有豐富敘事的調色盤形成的，感興趣的來看看吧。

豐富敘事的調色盤

早起的電影人放棄了很多戲劇手法：色彩、聲音、景深以及觀眾和演員之間充滿張力的關系。

當然電影也有諸多特性是戲劇無法企及的，實地取景將整個世界變成了電影的舞臺，大特寫讓觀眾能夠欣賞到演員最微妙的表演，交叉剪輯讓觀眾能夠看到不同地點同時發生的畫面。

而像雙重曝光和反向播放這樣的手法，就不太可能出現在戲劇舞臺上。

同樣的，VR也有機會達到電影無法完成的效果。在《Lost》中，巨大機器人利用了VR體驗規模上的能力;《Henry》與觀眾分享了一個親密的環境。

將傳統打鬧喜劇變成了一次“移情”之旅，雖然沒有打破“第四堵墻”，小刺猬的眼神看起來依然情真意切。

“電影誕生的早期是一個充滿自由藝術創作和技術發明的時期。”Penrose工作室聯合創始人及CEO Eugene Chung說到，“不存在大片場、不存在約定俗成的東西，因此藝術家和技術高手也不用面對廣大的消費者，他們有充分的自由去探索。”Eugene認為VR敘事的發展將像默片時代的電影一樣，迅速發展。

Penrose工作室先后制作了《玫瑰與我》(Rose And I)和《Allumete》兩部VR作品，前者只有5分鐘，而后者足有20分鐘時長，但都讓觀眾進入到一個神奇的世界中。

“我們希望通過《Allumete》刻畫一個完整的，情感驅動的故事，比任何此前的VR作品都長。”Eugene說到，“電影最開始的時候只有幾秒鐘，而幾年后的《火車大劫案》就已經有12分鐘時長了，之后電影人創造了故事片的標準長度。”Eugene相信隨著技術的發展，VR創作者們也會發現VR作品的真正合適的長度。