VR內容制作決定創新的重要因素

雖然我們一直提倡著VR的內容制作需要進行創新，但是決定創新的前提是你需要有著扎實的基礎。

從根上靠譜的作品 才有挑戰新探索的可能

我們一直有個觀點：VR技術特別適合講超現實的、關于夢想和想象力的故事。

《拾夢人》(The Dream Collector)就是這樣一個關于夢想的故事。從設計圖上看，多數畫面都有著一種魔幻現實的畫風。

讓人有一種被現實中熟悉的一切圍繞同時超越現實的感覺。讓觀眾在熟悉的環境中跟著故事走，這是故事靠得住的根基。

另一個來自米粒介紹的，從敘事場景上的挑戰也非常吸引人。目前我們看過的絕大多數VR動畫短片。

包括Oculus Story Studio的“Henry”、Google Spotlight Stories的“Pearl”等等，都是單一場景的敘事。

而米粒的創作團隊，在The Dream Collector中，嘗試了多場景的轉換。

就是說，觀眾在故事中可以按照導演設置好的邏輯“走動”到不同的場景中。

而每個場景之間的轉移，都是觀眾注意力的自然反應，當然這其中的引導元素也都是經過構思和刻意設計好的。

甚至其中一些還有小小的互動環節，能夠讓觀眾在“故事里走動”時，有更多趣味之外，留下深刻印象。

或者，觀眾還會有興趣進入故事多走走才能發現所有這些趣味點。

從多場景敘事和設置小互動環節上看，目前尚無其他工作室嘗試，Pinta的確像那艘小帆船一樣，率先前行。