近期,有專家聊到了VR創作如何才能獲得成功,這里來跟大家講講他們是怎么想的吧。

尊重和了解原作是創建藝術品VR體驗的基礎
為了創建這四件作品的VR體驗,要對每一個2D版的原作進行建模,包括其中每個局部或細節的3D模型。
然而再有想象力的大師,受限于自己那個時代的創作介質,最后展示出來的只能是啟發想象力的2D信息。
為了賦予這些作品更深的信息,制作工作室需要根據2D繪畫的紋理推導出那些“看不見的信息”。從而構建出完整的3D場景。
然后觀眾們才能從原作的2D畫面開始,“無縫”穿越到更遼闊的3D想象力世界中。
制作方FGreat Studio非常明了這里面的邏輯:
“與2D不同,在3D場景中,人們可以四處觀察,從各種角度對作品進行探索,所以我們必須非常了解藝術家的作品才能創建這些場景,并以極其尊重的方式重現它,才能增強觀眾們對作品的體驗,因此我們會盡量避免去創造原作中并不存在的新元素。”
最令人佩服的是,FGreat Studio制作全部4個VR體驗,從最初策劃到交活兒,三位專職人員之用了5周時間。
這要是對相關藝術家和作品沒有很深的了解,光是好好鉆研一下超現實主義作品5周時間都不夠用吧。
當然FGreat Studio是很成熟和有經驗的工作室。工作人員的水準和工作流程都非常老道。