藝術家是怎么玩Tilt Brush的

Tilt Brush是一款VR上非常有名的繪畫軟件，那么藝術家是怎么玩這個軟件的呢？

《Tilt Brush》可以讓你在虛擬現實中進行藝術創作。

日前，Newsroomamerica刊登了利用這款VR應用進行創作的藝術家Steve Teeple的采訪稿，他談及了關于使用《Tilt Brush》的體驗，以及給其他VR藝術家的經驗技巧。下面是采訪片段整理。

可以講講你的創作過程嗎?你又是如何適應使用這款應用的呢?

Steve Teeple：我有幸能夠在早期使用到《Tilt Brush》，所以我感到很適應，這是我進行許多創作的首選工具。

我主要是一名數字雕塑者和概念藝術家，所以我傾向于通過這款應用程序來快速繪制一般難以在傳統3D設置上進行創作的人物和生物。

我喜歡在應用中構建我的畫刷，這感覺更為自然，有點像我已經使用的其他3D應用程序的擴展。

在《Tilt Brush》中，我喜歡把背景改變為純色，并把我正在設計的東西放在與眼睛水平的高度，這樣我就能專注于創作，并且看看真實大小的尺寸小效果如何。

作為設計人物和生物的創作者，我可以說能夠在創作的同時，從眼睛水平高度看著一件事物真的是非常特別的感覺。

在《Tilt Brush》中進行創作與其他的媒介有什么不同呢?這種開放性是否曾經讓你感到害怕呢?

Steve Teeple：在家里的辦公室中，我安裝了我的Vive。雖然這不是最大的區域，但當我戴上頭顯后我感覺自己進入了“另一個”辦公室。

在一開始的時候，這種開放性讓我感到有點害怕，但一旦你開始創作的時候，你就會感覺唯一的限制是自己的大腦。

我的意思是《Tilt Brush》跟我以前所經歷過的其他創意經歷真的有很大的區別。

我們喜歡《Multiverse Guardian》(Teeple的作品)。你的靈感來源于何處，還有你其他的VR作品又是從何獲得靈感的呢?

Steve Teeple：我經常在想放棄技術上的3D工作以全心全意地成為一名數字插畫師，那些藝術者給了最大的啟發。

那些大師給了我很大的影響，比如Moebius、Katsuhiro Otomo、Mike Mignola、Ian Mcque和Killian Eng等等。

對于《Multiverse Guardian》，Peter Mohrbacher的《Angelarium》系列是我最大的靈感來源，尤其是他把這些幻想和超現實的角色與神話聯系起來的方式。

我想了很多關于多元宇宙的概念，或者是與我們平行的世界。我正在探索這么一個概念：有一個守門員或守護者在看守這些世界。

創作這件作品讓我很享受，這是一個了解從《Tilt Brush》導出模型的機會。這是我首次從VR中完成剩下的常規工作流程。

你從《Titl Brush》的創作中學到什么經驗教訓，并想與其他創作者分享的嗎?

Steve Teeple：最大的挑戰是去適應你不僅只是在2D中創作。這是一個簡單的概念，但一旦你開始在虛擬現實中進行設計就很難打破這種心態。

能夠自由移動并從不同的角度查看作品會對創作過程產生影響。我鼓勵人們在使用該工具時放棄以往的創作習慣，并嘗試形成新的理念。

例如，在開始使用Vive和《Tilt Brush》之前，創建完整的環境讓我很掙扎，但一旦我環繞作品走動并放下以往的創作習慣，我便在設計中找到樂趣。

對于《Tilt Brush》，我們都站在同處于同一起跑線上。沒有人真正掌握這些工具，所以就像一名藝術者對這些技巧和發展保持開放的態度即可。

在使用《Tilt Brush》的時候有什么有趣的事情發生嗎?

Steve Teeple：部分最有趣的時刻發生在《Tilt Brush》加入傳送、旋轉和比例功能之前。

當我首次通過《Tilt Brush》進行創作的時候，我正在朋友Isaac那里繪制一個大型生物。

這是如此的大，場景已經到達了工作區域的邊緣，所以我站在了椅子上，在試圖添加細節的時候我撞到了他的墻上。

在加入比例功能之前，我遇到了另一個問題。我本人很高，我住處的天花板又比較矮。我在設計角色時我一般會從最高點的頭部開始。

但當我開始繪制腿部的時候，空間已經用完。所以我現在有很多腿短的角色。

總之，傳送、比例和旋轉功能帶來了很大的改變。我已經等不及這款應用推出更多的工作流程改進。

每一次的改進都對我在解決創作問題上帶來了很大的改觀，而這令我非常興奮。