VR電影會導致傳統剪輯手失業?

VR電影逐漸興起，不過VR電影的剪輯手法讓許多人認為可能會導致傳統的剪輯手失業。

VR影視的到來該讓傳統剪輯走人嗎?

5分鐘的《Help》除了真人和真實場景的拍攝，還需要大量的CG予以加工，共啟用了81個后期人員，用13個月的時間來處理200Tb的素材(一個企業航母級服務器就此淪陷...)。

整部影片的渲染幀數達到了1千5百萬個，相當于林詣彬4部《美隊3》

很多“專業”人士預言，如果VR影視興起，首先失業的是剪輯師。

在目前以“場景”為節點的VR敘事中，我們已經不再關注鏡頭了。

原本電影作為蒙太奇Montage的魅力好像在全景或VR影片中也顯得不那么重要了。

其實與其操心剪輯師的未來，不如腳踏實地試驗探索一下，到底VR虛擬現實的剪輯應該如何下手，很多VR前輩都愿意拿長鏡頭類比VR影片。

這就跟1910的電影大量采用長鏡頭一樣，因為那個年代大家并不知道剪輯的魅力和合理性。

看看當今好萊塢，每部商業大片制片人和導演都恨不得3秒切一個鏡頭。

由于多臺攝影機需要后期同步，所以必須保證攝影機的每個參數具備精確的匹配指標。

在國內這個不習慣用數控，基本靠經驗的工作環境中，VR拍攝作為高精準的流程必然會讓一批從業者陷入深坑。

這也告誡大家，VR制作必須有系統的技術指標檢驗，即便是對焦忘記鎖也會帶來后期巨大的災難。

因為這些設備都是自動化的，但是正因為自動化，出錯的幾率比手動更高，且不可控。

所以開拍前必須對拍攝設備，監看設備，傳輸設備，實時拼接設備，數據紀錄等，每一項需要檢測和確定的數據都不能隨意。

即便用全自動設備，也請做到科學合理的數據檢測和監測。