VR場景化敘事是什么

很多人都還搞不清VR場景化敘事到底是什么，搞不清的這里來了解一下吧。

VR敘述是一種場景化敘述，那么如何理解“場景化”呢?將一個個“場景”作為VR敘事的基本表現單元，也許是一個較為基礎的理解方式。

在這個基礎上，《Carne y Arena》啟示了創作者“場景”并不僅僅在屏幕內，還可以是觀眾所處的物理空間場景。

而《The Field Trip To Mars》給予的啟示則是，這個觀眾所處的物理空間場景，不僅可以是靜態的、固定的，還可以是動態的、移動的;

這個場景不僅可以是影片感官體驗的一種強化與延伸，還可以本身就是影片的一部分。

跳出真實與虛擬的清晰界限來思考VR敘事的“場景化”，對于VR創作來說具有啟迪性。

同時，《The Field Trip To Mars》對于VR敘事創作的另一個重要啟示是，VR頭盔并不是VR敘事的必須品。

當VR創作自詡突破了傳統影視敘事的“景框”時，也應該警惕自己是否將自己固步于一個“頭盔”之中。VR的“屏幕”，不一定要是頭盔中的一副鏡片。

此外，如果更為形而上一些地進行討論的話，如《Carne y Arena》的導演Alejandro González Iñárritu所說，VR使觀眾可以在影片中自由暴露自我。

就“自我”這一概念而言，既包含“主我”，又包含“客我”。VR頭盔構成的私密性，可以很大程度上讓“主我”得以更多顯露;

而在諸如“校車”這種介質中，因為“我”始終處于和他人的共同相處之中，反倒是可以讓“客我”得到更多顯露。

人本身無法割裂自己的社會身份與屬性，在“共處”中，使觀眾暴露那個社會中的“我”，也未嘗不是頭盔外VR的一種形而上探索。

注：關于《The Field Trip To Mars》的基本信息來源于McCann Erickson編譯的《好作品，是跟一群瘋子玩出來的》一文。