VR動畫制作行業前景怎么樣

VR動畫制作的行業前景如何是許多想進入VR動畫的用戶想了解的，這里和大家說說吧。

VR動畫制作正在高速進化

目前，VR內容處于一個混雜的時代，有試驗性質作品、電影衍生體驗到游戲和動畫短片，有的是真人實拍，有的則用到了擬真的CG制作。

也有的更“動畫”，也有作品包含了上述特性。說明VR這個混雜的媒介，制作的方式也是混雜的。

這其中，比較有趣的是Oculus Story Studios出品的《Dear Angelica》，這是一部充滿了繪畫性質的敘事作品。

雖然沒有那種完全的沉浸環境，但是這部作品曝光了使用工作室發明的Quill工具，創作者可以將幻想中VR世界畫出來。

Wesley Allsbrook，本來是以插畫師的角色介入到項目的，后來發現自己變成了藝術指導，他表示Quill這個工具是隨著《Dear Angelica》的制作不斷進化的。

“到2016年2月的時候，我們有了用于基本繪畫的特性。我需要壓感，手寫筆跡、筆刷以及透明和半透明的噴筆、圍繞軸點的比例轉換等等工具。不過我們沒在《Dear Angelica》里用上旋轉不透明特性，這可是個大殺器。”Wesley Allsbrook說到。

指導表演以及觀眾的注意力

因為觀眾在VR中可以四處看，這代表傳統線性敘事攝影和剪輯的方法已經失效了。觀眾現在成了攝影機的操控者。

所以，根據體驗和故事的不同，VR動畫創作者也需要嘗試引導觀眾應該看向哪里。

“你必須為各種觀眾著想，預測他們什么時候看向哪方向，然后把你的動畫人物放置在那，讓觀眾能走完整個故事。”Bill Haller說到。

他是Reel FX工作室的動畫師，參與過多部VR短片和體驗的制作，最近的一個是跑跑車曾經報道過的《超凡戰隊》(Power Rangers)的VR體驗。

Reel FX的另一位動畫師Steve Cummings也同意這個觀點，他認為給予保證觀眾自由度非常重要，要不然“觀眾們就會失去興趣或者根本弄不清自己該看啥。”

Steve認為這也要求動畫師、聲音和燈光緊密合作，才能完成這樣一個艱巨的任務。

特效公司Framestore的高級動畫師Shayne Ryan將這個行為稱為“贏得觀眾的凝視”，他認為制作VR動畫最擔心的一點是，觀眾可能錯過一些內容。

“和錯過內容相比，對于動畫師來說，制作VR不好的一點還在于，根本無處可藏，只要角色出現了就要保持活動狀態，直到消失。” Ryan說到。